(Publicado
originalmente en mi cuenta Facebook el 27 de septiembre del 2017.)
Cerca de dos años
atrás, me aventuré por vez primera a ensayar un poco de arqueología pop que no
tuviese nada que ver con el Perú, tras haberme dedicado a investigar un poco
sobre el pop independiente chileno de la segunda mitad de los 90s -y recuperar
algunas de sus referencias cruciales. A la correspondiente disertación
tripartita puedes acceder haciendo click aquí.
A partir de
entonces, mis conocimientos sobre la movida del hermano país han crecido
geométricamente, incluyendo una breve estancia por la tierra de la marraqueta,
la cueca y la sopaipilla -estancia que espero repetir en algún momento de mi
vida. A este respecto, debo manifestar que me siento agradecido por haber aprendido
tanto en tan poco tiempo, y también agradecido por la oportunidad de compartir
lo aprendido que desde estos bytes me das tú, que me sigues/me lees.
A propósito de todo
ello, hace apenas cuatro semanas conseguí un largo muy rebuscado, que gozase de
tanto renombre como el Pulsos (1998)
en sus días. Es lo que hoy comúnmente se conoce como “three-way CD”, plástico
en el que meten mano por separado tres grupos o artistas. Su concepción, como
asimismo ocurriese con el Pulsos,
aunque en este último hubo coproducción; se debió a los buenos oficios de Óscar
Berbacow, miembro fundador del proyecto santiaguino de experimentación sónica
LEM. El artefacto que hoy me ocupa fue publicado por Perdidos En El Espacio, el legendario programa especializado de la
radio U. De Chile.
Repiten el plato en
13 dos de los nombres representados
en el Pulsos: Cáncer y LEM. Bajo el primero
se refugia Jorge Cortés, baterista de Supersordo (otra de las bandas claves del
período, matriz de una saga cuyos ecos e influencia pueden percibirse hasta el
día de hoy) y que venía de Niño Símbolo. A diferencia de NS, Cáncer era avezadamente experimental, radicalmente distinto a lo de Supersordo. LEM, en tanto, es
originalmente un dúo formado por Ottavio Berbacow y Óscar Burotto hacia
septiembre de 1996. El dueto brota en las mismas coordenadas que Cáncer -si
bien hay matices que diferencian a un nombre de otro-, con la idea de expedir un vaporoso ambient futurista. Aunque la dupla estuvo sumamente activa desde su nacimiento, editó material propio esencialmente a través de las compilaciones previamente
citadas, antes del debut Música Para Películas De Ciencia-Ficción De Bajo Presupuesto y su casi inmediata primera disolución (1999). Tras ocho años de receso, tiempo durante
el que ambos integrantes compusieron soundtracks para algunos cortometrajes y
lanzaron registros en solitario, LEM regresa a la vida en el 2007. Hacia el
2013, el ingreso de Roberto Rowe -que venía de hacer un post rock asaz intuitivo con A Full Cosmic Sound- convierte a LEM en trío.
A Shogún le debemos
el que 13 no sea, en casi 74 minutos,
un registro excluyentemente descriptible como de dinámica densa, minimal hasta
la aridez, de texturas cortantes y abrasivas, escuezante a niveles microscópicos.
Pulsaciones disonantes, lienzos atonales, temas que aparecen in crescendo y que
se desvanecen en resoluciones muchas veces imprevisibles... Formalismo nulo:
los segmentos de Cáncer y LEM irrumpen como sendas Exploraciones en el Tiempo y
en el Sonido. Bien desde Seefeel, Scorn, Main, el ruidismo digital más arisco
de los 90s -Cáncer-; bien desde Labradford, el maestro Eno, el post rock más
punzante (Main), el ambient industrial, el procesamiento de guitarras, la
parafernalia vintage (LEM); 13
representa ese futuro al que pudo llegar la tape music de los 40s y los
primeros 50s si hubiese sobrevivido a su propia era. Funcionalidad mutante del
Ruido, destierro a perpetuidad de cualquier directriz “melódica”, incordio puro
para el oyente promedio que se traduce en composiciones apenas bocetadas; ello
es lo que logran LEM y Cáncer.
El digresivo
intermezzo lo pone Shogún, que desde el principio de sus tiempos hizo emerger del
continuum de la música electrónica su propia isla. Tiene “ese angst tan
identificado con las músicas de raigambre digital, aún de las más brutotas
-léase salvajes”, pero sin permitir que el sonido ahogue la propia emotividad.
Amante de la distorsión, y también de patrones rítmicos más o menos
convencionales, lo de Shogún siempre va por el lado de atmósferas de incesante
luctuosidad -y “una guitarra tan minimalista como intangible”. Aislacionismo de
los primeros 90s en clave de pop.
Tras 13, cada quien tomaría rumbos distintos.
Hablaré un poco más de LEM, pues el futuro de la banda se ve muy prometedor. Los
triates han anunciado la próxima edición de tres discos. A saber: uno de
material antiguo, que repesca piezas elaboradas por el tándem fundador entre
1996 y 2005; otro de facturación reciente, obra del terceto; y uno más con
aproximadamente 40 minutos de creaciones inéditas, en formato cassette y vía el
sello ETCS (que también editase a A Full Cosmic Sound).
Luego de una
trayectoria pródiga en discos de altísimo nivel, a partir de El Brujo (2010) ha entrado Shogún en sus
cuarteles de invierno -pero Heyne se ha mantenido en activo produciendo albums
de otros artistas y publicando de cuando en cuando algún nuevo tema del alias
con (el) que se (le) identifica. No obstante, lo último que se ha sabido del
genio chileno es su asociación con la artista visual Begoña Ortúzar, escudados
ambos por el apelativo de Tormenta. ¿Significará esto que Heyne le ha bajado el
dedo a Shogún?
Cáncer ha sido el
proyecto que “peor” parte ha llevado. Junto al portugués Ok.Suitcase, publicó
un disco titulado Product 03 (2004). El mismo año, editó un sencillo virtual
simplemente llamado Untitled. Con el colectivo El Ojo De Apolo, que cofundase y
al que también pertenece LEM, lanzó Receptor (2001) en CD-R. También aparece en
la compilación Essays On Radio: Can I Have 2 Minutes Of Your Time? (2005), del sello luso Cronica Electronica. Nada
más ha vuelto a saberse de ese alias del músico -quien posteriormente ha
seguido en la brega como Receptor, Alta Infidelidad, Autómata, y los recientes
Jorge C y Dr. C (en una onda house).
El enlace pauteado
bajo este párrafo final te lleva al disco colgado en YouTube. Pese a estar
completo, la descripción consigna sólo 13 tracks, pero están los 14. Corrijo el
error poniéndolo para libre descarga aquí.
Hákim de Merv
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