Sé que las
generalizaciones suelen ser, casi siempre y en cualquier ámbito del saber/quehacer
humano, espada de dos filos. Me arriesgo así y todo con una, que he meditado
bastante: en la historia de la música pop independiente chilena, debería haber
unos cuantos párrafos dedicados al “G-6” de los 90s. Supersordo, Yajaira,
Pánico, Tobías Alcayota, Congelador, Shogún: buena parte del desarrollo que el
pop mapocho más interesante experimentase en lustros posteriores, hunde las
raíces en el legado de una -o más- de estas bandas. Cada cual en lo suyo, editaron
discos fabulosos durante la década previa al cambio de milenio, que
fertilizarían el detritus sónico del que ha emergido la próspera escena sureña de
nuestros días entre Arica y Magallanes. De prácticamente todos esos alias, ya se ha escrito antes en este espacio.
Lo que apenas han
esbozado esas mismas palabras, sin embargo, es el talante de un grupo como
Tobías Alcayota. En hipotética justa por el título del “G-6” más
inclasificable, el trío santiaguino formado en 1992 al interior de las aulas
del colegio San Gabriel gana la carrera de punta a punta. Un minuto de música extraído
de cualquiera de sus trabajos aparecidos entre 1999 y 2004 puede ilustrarlo sin
mayores complicaciones: adicto a las frecuencias agudas/chirriantes, inclinado a
despedazar la más insignificante línea melódica que se le ponga al frente, presto
a burlar nuestras expectativas amparándose en la dicotomía contemplación
atonal/descarga vipérea; TA ha sido luengo tiempo un estado de imaginación
inventiva en incesante ebullición. En sus momentos más apacibles, los chilenos
suenan a post rock angustiado, frenético, torturado. En sus momentos más
enajenados, a crispante electrofolk experimental propiciatorio de malos viajes.
La historia online
coincide en que si bien 1992 señala la largada para los capitalinos, 1996 es la
fecha del debut oficial, producido de modo independiente: Alzamiento Del Día Vivo Por Una Luna Nueva Y El Que Tiene Un Ave
Dentro-Fuera Yace. Este título no se encuentra disponible en Internet, salvo
un par de tracks en la cuenta SoundCloud del terceto (“El Pequeño De Ser”,
“Pedro Habla (Fragmento)”), y es lo suficientemente esquivo en los programas de
intercambio de archivos como para tirar la toalla en una. Quienes lo han
escuchado, aseguran que es un sugestivo primer intento, notoriamente delimitado
por el esquema bajo-batería-guitarra. No tengo ninguna certeza sobre esa
afirmación, pero lo cierto es que Alzamiento...
llenó los ojos y oídos de Pánico, el bandón de Eddie Pistolas, Carolina 3
Estrellas, Tatán Cavernícola y Juanito Zapatillas; cuyo sino iba entonces en
ascenso -la consagración definitiva llegaría con Rayo Al Ojo (1998). El entusiasmo del cuarteto franco-chileno se
tradujo en un contrato con Combo Discos, plataforma del tándem Pistolas/3
Estrellas creada exclusivamente para editar y distribuir las propias placas, lo
que convierte a Tobías Alcayota en el primer fichaje del sello ajeno a Pánico y
amplifica su modesto alcance en el circuito off-mainstream. Para 1999 sale a la
venta Omi, segundo round de la terna
y grabado por Francisco Strauss, y el resto es crónica de dominio común -en el
2008, es ungido por la Rolling Stone como el quincuagésimo mejor disco chileno de todos los tiempos.
Hace algunos
momentos, definía a TA como “un estado de imaginación inventiva en incesante ebullición”.
Más allá de la licencia literaria, alguna vez sus miembros, que han sido los
mismos durante 26 años; decidieron explicarse utilizando palabras equivalentes.
En la contratapa de Algo De Noche En La
Isla, su álbum del 2002, puede leerse:
“Tobías Alcayota es
generado a través de_
Marcelo
Peña_teclados, guitarra eléctrica, voces y coros, tabla hindú, viola, ruidos
electrónicos, tarka, tubocobrecaña.
Jorge
Cabargas_programaciones analógicas y digitales, batería acústica, darbuka,
pandero, tarka, voz lejana.
Jorge Cabieses_bajo
eléctrico, teclados, zampoña, tarka, puña, cuncuna, flauta dulce, tumbadora,
flauta doble, voz hablada”.
Ya entonces los músicos se describían como partícipes de una sola entidad metafísica, talentosamente chiflada y maniática, acaso por hallarse permanentemente urgida de esa expresividad emocional que doy fe la ha embargado desde Omi (descárgalo aquí); y para la que (aún) no hay género conocido adaptable. La cantidad de instrumentación que la cita consigna habla por sí sola de lo obsoletas/minimizadas que habían quedado las herramientas utilizadas en el disco del ’99, sólo tres años antes -flautas y teclados, sí, como también ocarinas y los órganos Antonelli y Bontempi de que disponían en el colegio para las clases regulares de música. Omi mantiene el formato digamos “a lo power trio” de Alzamiento Del Día Vivo..., pero su actitud es de clara apertura al empleo de sintetizadores y demás adminículos consustanciales a la música electrónica.
Porque la
permanente impaciencia de Tobías Alcayota le exime de adecuarse o pertenecer
genuina y respectivamente a una escena o a una generación. Si bien este
personaje de singular nombre, que ha ido asentando su corporeidad con subsecuentes
entregas para trascender leitmotivs meramente eufónicos, puede haber empezado a
respirar tomando como base el proceso compositivo del indie; no suena como tal
sino de modo harto accesorio. Los días ‘contrapsicodélicos’ del Omi hicieron que se le comparase con
imperdonable ligereza a The Red Krayola, cuando sólo se trataba de una fase en la
evolución colectiva: la idea de esta “psicodelia-a-la-contra”, más cerca del
proto post rock de Bastro y/o del lo fi de Sebadoh, era autoprocurarse un shock
de éxtasis sensorial que empujase al abandono de todo residuo de conciencia
racional. Con Algo De Noche En La Isla
(descárgalo aquí) se inaugura un período dominado por metodologías kafkianas y
automatismos dadaístas, que se extendería hasta Desfachatez, Lo Juro, El Último Suspiro (2004); y en el que
quedaría de lado cualquier vestigio de ese sonido ácido que les inspirase desde
los tiempos en que se hacían llamar Los Zapallines (dedicados a relecturas
lisérgicas de Led Zeppelin).
Pese a que Desfachatez... precede la separación de Cabargas/Peña/Cabieses,
que sólo se revelaría temporal cuando se publica Maleza Bar en diciembre del 2015, desde un inicio Tobías Alcayota ha
tenido buena estrella. Cuando cabros chicos, se zambullían en las tocatas
organizadas en el Taller Sol. Allí conocieron a gente como Entreklles y
Supersordo. Su primer directo lo dieron en el centro cultural PanAm al lado de
Niño Símbolo, proyecto paralelo de Rodrigo Rozas (a) Katafu, guitarrista de
Supersordo. Ya agrupados, en 1995 participan del concurso de bandas del
programa televisivo Extra Jóvenes,
conducido por Marcelo Comparini y Verónica Calabi; que hacen suyo a fin de año
-la escena, que puede verse en el mediometraje documental Tobías Alcayota (2015), muestra igualmente a un público escolar
confusamente entregado a quienes los reflectores apuntan (no precisamente
ídolos pop). Fue durante la competencia que conocen a Arturo Lovazzamo, de Culebra
(subsidiaria de BMG), y a través de él a Claudio Fernández, vocalista de Supersordo.
En marzo del 2001, los triates actúan junto a nada menos que Los Jaivas, para el
sitio web ChileRock de la Radio Universidad de Chile. Un encuentro del que
guardan el mejor de los recuerdos, gracias a las declaraciones del pianista/tecladista
Claudio Parra: “Tobías Alcayota te lleva por esos paisajes misteriosos en los
que uno no se atreve a meterse”.
Ese primer contacto
con una agrupación de la talla de Los Jaivas y esa buena estrella les resultaron
favorables tanto en Algo De Noche... y
en Desfachatez... como en Antimateria (también 2004, descárgalo
aquí), Sorte (2003, seis anónimos
instrumentales desérticos en los que de cuando en cuando se cuela la voz
contante de un hombre que agoniza) y Cráter
Imaginario (2003, recoge la sesión de radio ofrecida en el programa Interfase de Radio Beethoven, con
material compuesto ex profeso para la ocasión). A partir de Algo En La Noche..., el componente
rockero disminuye en beneficio del electrónico, y también de dosificadas
persianas sonoras que remiten a la fusión latinoamericana y a la tradición
vernácula chilena -mismas que adquirirán mayor protagonismo a posteriori:
“Feria Amallac”, “Queltehue”, “Cabalgata Morada”, “Merkén”, “Llamita”...
Pero por encima de
todo, el elemento clave en la constitución del carácter de TA es el método. De
éste, ya destaqué su rasgo central, prominente esencialmente tras el Omi. Es 100% intuición. Un instrumento x
es descontextualizado, más aún si su origen es autóctono, para subsumirlo a un
modus operandi surrealista: los sonidos se aprecian ejecutados por el
subconsciente, libres de pensamientos encorsetados, huyendo de la lógica
generativa. Principio básico en la composición conjunta es la manipulación no
convencional -si delirante, mucho mejor- de todos los materiales a disposición.
Negando además la jerarquización, abrazando la horizontalidad y la consonancia
en el trabajo al interior del trío, sin olvidarse del ludismo inherente al
ritual de esta vívida comunión.
Maleza Bar -descárgalo aquí- es el típico disco de
retorno, luego de un hiato que asomaba inacabable, sin la nerviosidad ni la
demencia de las jornadas que le antecedieron. Disiento sobre la opinión referida
a que el grupo suena más maligno que antes -para mí, la forma más pura de
maldad es la asociada a la locura, pocas veces audible en este regreso (“Nada
Más Importa”, “Maleza Bar”). En todo caso, un símil admisible es el del Joker
dando sus primeros pasos tras un dilatado intervalo de catatonia, como en el
cómic/la película animada Dark Knight
Returns (“Microondas Sumergidos”). O el de “un Christian Death bailable”
(“Carne, Harina Y Suelo”, “Halógena”), que el propio grupo ha propuesto. Lo que
sí se infiere fehacientemente de los nuevos temas, es que la conexión
telepática está intacta, así como la organización nivelada, la hermandad y el
psicótico sentido del humor que comparten Marcelo y los dos Jorges (ese guiño
malsano y deforme al vomitivo “Corazón Mágico” del inane de Django en
“Jabalina” es impagable). No podía esperar que fuese de otro modo, si la música
es su principal estimulante.
Con un directo
confirmado para octubre en Santiago De Chile, aún quedan muchos enigmas por
descifrar sobre Tobías Alcayota. El origen de su nombre, por ejemplo, fluctúa
entre la semi-castellanización de la frase “To Be As El Coyote” y el dragón
Tobías del fenecido programa infantil chileno Pipiripao (parecido al peruanísimo Los Spuercartonicómicos de Ricky Tosso en los 80s). Otros los
absuelve el jugoso documental de Francisco Schultz. Y otros más, tal vez, sean
absueltos tras la degustación continua de sus discos. En última instancia, no
podría aseverarlo del todo.
Hákim de Merv
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